Мой Израиль #14 - Апрель 2017  |  Мой Израиль #13 - Январь 2017  |  Мой Израиль #12 - Октябрь 2016  |  Мой Израиль #11 - Август 2016  |  Мой Израиль #10 - Июнь 2016  |  Женский мир - январь #175  |  Незабываемые события и яркие эпизоды из биографии Рены Левиевой  |  БУХАРСКИЕ ЕВРЕИ // КНИГА ПАМЯТИ // Р.А. ПИНХАСОВ  |  Видео-энциклопедия  |  Энциклопедический справочник  |  Связаться с нами  |  Encyclopedia in English  |  

Лента новостей
12/12/2017 08:12
Нападающий сборной России и "Зенита" поразил пустые ворота, не попав в них с метра
12/12/2017 11:20
Чужой земли мы не хотим ни пяди, но и своей вершка не отдадим…
12/12/2017 09:50
Маленькая победоносная война, белая лошадь и универсальный Иерусалим
12/12/2017 08:33
В Израиле умер духовный лидер "литовских" евреев, родившийся при царе Николае II
12/12/2017 09:17
Байкал тряхнуло
12/12/2017 09:29
Гендиректор Comedy Club принес ингушам извинения за "намек на лизнуть эскимо"
12/12/2017 09:40
Суд определил меру пресечения Саакашвили
12/12/2017 10:14
В Крыму уничтожен снабженный пулеуловителем и бойницей броневик Натальи Поклонской
12/12/2017 10:43
Полиция: нью-йоркский террорист подорвал себя за Газу
12/12/2017 10:48
Россиян пугают "тур де трансом" в Израиль: сами израильтяне не советуют лететь сюда



Отдых в Израиле и за рубежом
 

Иосиф Юсупов

Back
Домашняя >> Энциклопедический справочник >> Ю >> Иосиф Юсупов

Иосиф Юсупов  - художник театра 

 Зоя Борухова, искусствовед
                                                                                                           
   Все, кто смотрел церемонию открытия зимней Олимпиады в Сочи в 2014 не мог не заметить великолепное художественное оформление, которое приковало к экрану  много миллионов зрителей  в разных уголках мира. Концепция дизайна этого проекта и её воплощение в жизнь принадлежат двум талантливым художникам-соавторам  –  Георгию Цыпину и Иосифу Юсупову. Оба автора , влюбленные в прошлое русского авангарда и воодушёвлённые его достижениями, отдали в этом совместном проекте дань уважения всем советским художникам 20-30 -х годов, творчество которых было устремлено в будущее. О том, что Иосиф имеет, как соавтор, самое прямое отношение к оформлению этого проекта я узнала недавно, к счастью, возобновив свои контакты с ним после двадцатипятилетнего  перерыва.   
С его именем связаны постановки спектаклей, оперных и балетных представлений с самыми известными театрами мира, включая Кировский-Мариинский, Большой, Метрополитен Опера, Ла Скала, Ковент Гарден. Юсупов, сотрудничая с ведущими  режиссерами – Андреем Кончаловским, Джулией Тэймор, Франческой Замбеллой, Питером Селларсом, Алексеем Ратманским и другими, сумел реализовать себя как художник-постановщик. Рассматривая эскизы декораций и костюмов Юсупова к  спектаклям,  невозможно не восхититься их выразительностью, красотой и лаконичностью пластического языка.   В них  в высшей степени отражена визуальная концепция спектакля. Юсупов воссоздаёт образное пространство средствами изобразительного искусства, в котором рождаются, живут и действуют герои спектаклей. И в этом Юсупову помогают его умение одновременно быть живописцем , скульптором и графиком.  Он виртуозно работает с цветом, линией и формой при создании декораций и костюмов к спектаклям. Его эрудиция в области  искусства и культуры прошлого, а также истории и этнографии позволяют ему свободно реконструировать ту или иную эпоху в художественных формах,  что выдвигает Юсупова в число ведущих театральных художников конца    ХХ   века.                                                                                                      
    С Иосифом я познакомилась ещё в начале 80-х годов в Душанбе в Союзе художников Таджикистана, где я работала сначала в должности референта, а потом заведующей творческих секций. Помню, как однажды он зашёл в Союз со своим коллегой Александром Абдурахмановым – также театральным художником, на заседание секции художников театра и кино, председателем которой был Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР Ильябаев Давид Яковлевич. Выглядел Иосиф внешне  очень застенчивым и тихим молодым человеком . Но его работы – эскизы к спектаклям, представленные на творческих выставках республиканского и всесоюзного значения, были отмечены смелостью творческих решений .    Как и  многие другие художники его поколения, Иосиф Юсупов начал  деятельность в искусстве в начале 80 –х годов. Эту группу символически называли восьмидесятниками. Вдохновлённые перестроечным временем, художники поколения Юсупова привнесли в искусство новую энергию, связанную прежде всего с их интересом к русскому авангарду 20-30-х годов и поиску новых новых средств выражения в искусстве. 
На родине.    Иосиф родился в Самарканде, но вырос и жил в моём родном городе Душанбе,  куда перехали его родители.  Ребёнком он очень часто проводил  летние каникулы в семье бабушек и дедушек в древнем Самарканде. Узкие улицы города, залитые солнечным светом с потрясающей красотой бирюзовых куполов, которые контрастно вырисовывались на фоне голубого неба, ещё с раннего детства завоевали восприимчивую душу Иосифа. По прошествии многих лет именно эти детские образы найдут своё воплощение в полотнах художника о Самарканде. В семье, где он  рос , почитались еврейские традиции. Его предки  знали   священное писание –   они принадлежали к  роду знаменитого раввина Йосефа Мамона. Родители Иосифа, с трепетом относящиеся к своим традициям, были открыты  для мира и светского образования.  Они дали сыну возможность учиться сначала в художественной школе, а потом продолжить  образование в Республиканском Художественном Училище имени Мирзо Олимова в Душанбе. В те годы Иосифа интересовала также музыка . Он самостоятельно научился играть на гитаре и даже собрал группу молодых ребят для выступлений перед публикой. Надо отметить, что это увлечение музыкой в будущем поможет художнику в работе по оформлению оперных и балетных постановок. 
     В училище Иосиф занимался на Художественно-оформительском отделении у Заслуженного деятеля искусств, скульптора и художника декоративно-прикладного искусства Валимада Одинаева, прекрасного педагога и удивительного человека. Дипломной работой Иосифа Юсупова совместной с сокурсником Александром Абдурахмановым стало художественное оформление двора училища. Эта работа отличалась неординарным подходом и привлекла внимание педагогов. По окончании училища  у Иосифа сложилось твёрдое убеждение  , что ему надо продолжить своё художественное образование. Но где?                                                              Фортуна сама вмешалась в судьбу Юсупова.  В училище был организован просмотр работ выпускников с участием комиссии из Москвы. Произведения Иосифа привлекли внимание  комиссии , и  ему посоветовали ему отправиться на учёбу в Москву или Ленинград. Выбор пал на Ленинградский Государственный Институт театра, музыки и кинематографии. Иосиф оказался в числе счастливчиков. Он успешно сдал вступительные экзамены и поступил на отделение сценографии и театрального костюма. Учился Иосиф у замечательного Советского художника театра Дмитрия Владимировича Афанасьева , который заведовал кафедрой и сыграл огромную роль в формировании художника Юсупова. В стенах вуза Иосифа окружала атмосфера академизма , в основе которой лежала  русская классическая школа основоположника художественно-постановочного отделения ЛГИТМиК профессора Николая Павловича Акимова. Иосиф ещё в стенах вуза , отдавая должное академизму в искусстве, проявил интерес к творчеству М. Ф. Китаева, В. Я Левенталя и Д. Боровского –приверженца идей Мейерхольда. Эти художники театра работали в  направлении минимализма и повлияли на ход развития  искусства  оформления спектаклей в стране. Юсупову самому хотелось делать нечто новое, авангардное.
     Время не заставило долго ждать. Служба в армии под Ленинградом в Ансамбле песни и пляски предоставила ему возможность продолжить любимое дело. Иосифом  были оформлены ряд балетных спектаклей для детей военнослужащих, в которых он практически применил знания , полученные в стенах вуза  и попробовал сделать что-то неординарное в качестве художника-постановщика. После окончания службы в Советской армии  Иосиф жил и работал в Ленинграде. В те годы художники работали в театрах десятилетиями, до конца своей жизни . Новые места появлялись крайне редко. Иосиф стал оформлять спектакли в различных театрах, включая театры в Душанбе. Здесь Юсупов встречается с главным художником Таджикского Академического Театра им. Лахути  Народным художником Таджикской ССР Михаилом Митрофановичем Мухиным. Дирекция поручила Юсупову оформление спектакля на современную тему  – “Рано”. Оформляя  его Иосиф работал в тесном контакте с замечательнам актёром и режиссёром Фарухом  Касымовым.  Спектакль сразу привлек внимание зрителей большой условностью и отсутствием нагромождения деталей в сценических декорациях. Это по сути дела прозвучало как новое веяние в театральном искусстве республики. Успех спектакля позволил Иосифу быть зачисленным в штат прославленного театра, где он проработал художником- постановщиком с 1980 по 1991 год. Эти годы были очень плодотворными для  художника.  В 1983 году он впервые был приглашён за  границу в Чехословакию для участия в Конференции театральных художников. В Праге он общается с коллегами из других стран и оформляет спектакль “Замок” по одноимённому произведению Кафки. 
    В этом же году  Иосиф  поступает в аспирантуру к знаменитому Марту Китаеву – художнику-постановщику Пушкинского театра в Ленинграде. В аспирантуре он проучился  два года.  За это время он встречается с очень интересными людьми, среди которых были театральные художники Эдуард Кочергин, Даниил Лидер, Давид Боровский. 
      Продолжая свою творческую деятельность в театре Лахути, Юсупов сблизился с прекрасными актёрами , впоследствии ставшими талантливыми режиссёрами- постановщиками   – Барзу Абдураззоковым и Хашимом Гадоевым. В 1984 году Иосиф совместно с Барзу Абдураззоковым создал блестящий спектакль “Стеклянный зверинец” по  Теннесси  Уильямсу, что стало  большим культурным явлением в театральной жизни Таджикистана.                                             В моей памяти сохранилось, как многие любители театра и вся интеллигенция  города  в то золотое перестроечное время с энтузиазмом обсуждали драматургию и художественное оформление этого спектакля. 
    Следующей очень важной с профессиональной точки зрения работой Юсупова в те годы стал спектакль “Царь Эдип” по Софоклу , созданный в соавторстве с режиссёром театра Хашимом Гадоевым.  Этот  спектакль в 1987 году был показан в Москве и вызвал настоящий фурор! Хашиму Гадоеву была присуждена Государственная премия СССР за исполнение роли царя Эдипа. Заслуженная артистка Таджикистана, известная актриса Таджикского Академического театра Лахути Фотима Гулямова в одном из своих последних интервью с гордостью вспоминает о золотом времени родного театра : “Вы помните нашумевший на весь Союз спектакль «Эдип»: какие там были костюмы, декорации!”. В этом спектакле живописные достоинства декораций дополнялись объёмными решениями пространства со световыми эффектами. Юсупов заявил о себе, как о художнике-постановщике. Ему удалось изменить бытовавшее отношение к  художнику,   в котором видели только декоратора. В Москве в 1989 был снят документальный фильм о создании “Царя Эдипа” и творчестве Иосифа Юсупова. В 1990 году Юсупов принимает участие во Всесоюзной выставке художников театра и кино и знакомится с легендарным Валерием Яковлевичем Левенталем, художником- постановщиком Большого театра. 
    Будучи  аспирантом, Иосиф ещё в начале 80-х годов подружился с режиссёром из Баку Шаигом Сафаровым . Они ещё в то время хотели сделать что-то вместе. Наконец,  это время настало , и они в 1990 году создали нашумевший спектакль “Я бедный Сосо   Джугашвили” по пьесе грузинского писателя Виктора Коркия в Русском Драматическом Театре им. Вургуна, Баку. Это была одна из последних работ Иосифа до  эмиграции. В то время в Таджикистане происходят события, которые повлияли на судьбу многих людей. Иосиф был в раздумье: следует ли покидать Родину? Левенталь советовал не покидать страну.  Однако, в 1991 году Иосиф переехал в США. 
В Америке.     Оказавшись в западном мире, Иосиф не растерялся. Он хотел заниматься своим делом  невзирая на все трудности . Вначале занялся станковой живописью. Даже   сделал   выставку своих живописных работ. В Нью Йорке он встретил очень интересных людей из артистической среды. Иосиф совместно с Александром Зейгерманом –художником по свету, работавшим ещё в Советском Союзе над музыкальными представлениями Аллы Пугачёвой и ансамбля “Машина времени”, сделал оформление своих первых спектаклей. В начале своей деятельности  в США Юсупову пришлось работать бесплатно для Off Broadway Theater.  По его эскизам и макетам были оформлены три спектакля. Это дало  ему  возможность  разобраться в роли художника-  оформителя спектаклей в США и получить положительную рекомендацию для будущей работы в тетре. В Нью Йорке совместно с Ильёй Гафтом он поставил балет “Хансел и Гретел”  в театре Queens Theater in the Park. 
    Тогда же Иосиф познакомился с Георгием Цыпиным, талантливым и известным на Западе художником театра. Работы Иосифа в театре, представленные Цыпину,  произвели большое впечатление  за счет яркого колорита и условности художественного решения пространства.  С 1992 года в творчестве Юсупова намечается новый этап в карьере художника- постановщика .  Он начинает работать с ведущими известными во всё мире режиссёрами и хореографами, принимая участие в оформлении спектаклей, оперных и балетных представлений в разных странах мира. 
   Проходит всего восемь лет с тех пор как им блестяще  был оформлен спектакль “Царь Эдип” в театре им Лахути в родном Душанбе . В 1992 году, вооруженный прошлым опытом , Иосиф совместно с Цыпиным создаёт художественное оформление “Царя Эдипа”, но только теперь оперы, поставленной всемирно известной постановщицей Джулией Тэймор в Японии. В этом же году он совместно с Цыпиным  работает над оформлением спектакля “Святой Франциск из Ассизи”  режиссёрской работы Питера Селларса. Этот спектакль в 1992 году был показан на Театральном фестивале в Зальцбурге. Художники  продолжат своё сотрудничество с Питером Селларсом в будущем и оформят спектакль “Адриана” для Бастиль Опера в Париже. 
    В 1993 году Иосиф после сдачи экзаменов был принят в Гильдию театральных художников Америки. Он участвует в создании сериалов, а также спектаклей в театрах Нью Йорка. Совместно с Александром Журбиным, известным советским композитором, Юсупов создаёт мюзикл “Блуждающие звёзды” по произведению Шолома -Алейхема на сцене Primary Stage Theatre.  В дальнейшем интерес Юсупова к творчеству еврейского писателя Шолома- Алейхема нашёл своё творческое воплощение в постановке Hello America знаменитого режиссёра Гарри Черняховского. 
    Совместная работа Иосифа  Юсупова с Цыпиным привела художников к идее широкого использования и применения стекла, железа и дерева в создании сценического пространства спектаклей. Эти материалы в прошлом почти не использовались в сфере театрально-декорационного искусства. К 1995 году Иосиф становится полноправным соавтором ( Associate designer) Георгия Цыпина, что положительно сказалось в выработке новых и оригинальных подходов в решении художественного оформления спектаклей.    По признанию самого художника работа с Андреем Кончаловским в 2000 году над оперой “Война и Мир” на музыку Сергея Прокофьева для Метрополитен Опера дала возможность Юсупову и Цыпину в полной мере раскрыть свои творческие способности, связанные с привлечением инженерных находок в художественном оформлении спектакля. Сценическое пространство в “Войне и мире “ представляет собой сферическую форму, которая трансформируется из сцены бала в сцену  поля битвы.  Паркетный  пол бального зала в спектакле на глазах зрителя превращается в руины. Поскольку всё двигалось и вращалось в сценическом пространстве уникальной формы, артисты были одеты в специальную обувь, которая предотвращала cкольжение по сцене. Впоследствии этот спектакль был поставлен  в Ковент Гарден в Лондоне, Ла Скала в Милане и в Мариинском Театре. 
     Юсупов сотрудничает также с Франческой Забеллой – известной американской постановщицей. В соавторстве с Цыпиным были созданы опера “Турандот” Дж. Пуччини, “Огненный Ангел” Сергея Прокофьева для Большого театра , “Любовь к трём Апельсинам” С. Прокофьева для  Оперного театра Сиднея и мюзикл “Вестсайдская история ”  Леонарда Бернстайна для театрального фестиваля в Австрии. 
    Заканчивая этот материал,  хочется отметить огромную роль Юсупова  в создании еврейско-бухарского спектакля “Певец его Превосходительства” в постановке Ильяса Малаева в Нью Йорке в 1998 году.  Спектакль был посвящен жизни и творчеству  певца Леви Бобоханова, известного в народе как  “ Шаляпин Востока”. Декорации сцен Тронного зала Эмира и дома Леви, костюмы героев спектакля были выполнены Юсуповым в традиционных формах и отличались большим вкусом. 
В этом году Иосиф Юсупов отмечает свое шестидесятилетие. Лев Николаевич Толстой считал этот возраст для мужчины временем молодого человека. К этому юбилею художником издана книга-альбом “Измерение сцены. Язык цвета”  о его творчестве, включающая высказывания и оценку его коллег-художников и режиссёров.  У Юсупова впереди новые работы в  театре, новые встречи с интересными людьми, новые проекты. А также новые вершины творчества, к которым стремится художник.  

     
www.iosefyusupov.com
 

Национальная кухня

Ингредиенты: 250 г нарезанной кубиками курицы, подготовленной согласно требованиям еврейской религии;
На портале Asia-Israel публикуются материалы без редакторской правки. 
Редакция портала может не разделять точку зрения авторов.

 
 
 

© 2008 - 2017 Asia-Israel. Все права защищены.
При использовании материалов ссылка на «AsiaIsrael» обязательна.